您是否对现代和古老的艺术、建筑和文化景观着迷？您对艺术的意义、历史和影响感到好奇吗？那么艺术史就是你的课程。格罗宁根的艺术、建筑和景观史系是独一无二的，因为它结合了视觉艺术、城市主义、建筑史和景观史的研究，并研究了艺术品、城市和景观之间的关系。我们的学士学位课程提供历史、理论和实践课程相结合，我们的国际教师与该领域的专家合作。

艺术史学院的 BFA 课程将学术探究和实践与世界上最广泛的工作室艺术和设计课程之一相结合。将学习西方艺术的古典传统与美术教育的技能和实践相结合，我们的学生获得了围绕历史上最持久和鼓舞人心的艺术作品讨论广泛主题的独特视角和能力。

该学位将为您提供知识和关键技能，以了解视觉、物质和空间文化的历史和理论。当您超越对艺术、建筑和设计的背景研究时，这将是一次丰富而全面的体验。您将探索图像在历史和当今影响辩论的力量，并培养可转移的视觉素养技能。随着您的进步，您将获得关键技能，以解决该学科领域在更广泛的人文学科中的地位，并作为创意和文化产业研究的一个组成部分。

艺术史专业的学生在巴黎的美国大学的教育经验提供了一个深入了解西方艺术的发展，产品的历史和社会的代理人。

艺术史毕业生可以从事博物馆策展、艺术咨询、艺术法律和执法、企业咨询、评估等领域的职业。艺术史学生在其文化和社会背景下研究视觉艺术的历史。学生学习描述、分析和解释艺术作品的形式和内容，熟悉艺术史理论、分析方法和艺术批评。

艺术史辅修课程让学生广泛了解视觉传达的意义和目的，同时促进批判性参与和对具有历史意义的思想和物品的知识的获取。

工作室艺术/艺术史专业为学生提供发展艺术和创造能力的机会，同时获得对艺术的全球视角。

从第一年开始，您将踏上一段迷人的创意之旅，探索摄影、媒体和传播以及世界文化历史。植根于美国文科传统，在里士满，您将体验到广泛的科目，从科学推理到创意表达，所有这些都将磨练您的批判性思维。

罗马美国大学的艺术史课程为学生提供了研究罗马和意大利艺术和文化遗产的绝佳机会，并将以往时代的艺术丰富与当代的全球艺术世界联系起来。

在加拿大最大的艺术和设计大学学习艺术和设计艺术史。我们的课程是独一无二的，您还可以参加工作室课程，自己制作艺术和设计。

艺术史课程让学生熟悉人类各个时代的视觉文化——艺术作品作为形状、空间和色彩的个体组织，以及作为文化艺术品，在其社会中与其他文化生产形式相关联，具有历史和功能。

作为梅森大学的艺术史专业学生，您将调查艺术作品以了解它们的制作方式和原因，以及制作它们的人。您将通过了解艺术作品的审美品质以及艺术影响和受文化、技术和经济影响的方式，将艺术作为一种个人表达形式和对其历史时刻的记录进行研究。我们教师的专业知识延伸到世界许多地区——美国、拉丁美洲、欧洲、地中海、南亚和东南亚、中国和伊斯兰世界——以及整个历史时期。该专业要求灵活，您将获得个性化的关注，以帮助您根据自己的兴趣调整艺术史研究。

本课程帮助您实现您在美术方面的创造潜力，并培养理解当代艺术的技能。您将探索传统形式的绘画和雕塑以及电影和数字版画等新形式。您还将通过探索一系列图像、文本和对象来培养视觉分析技能和历史知识。

将艺术史和理论的批判性研究与丰富的博物馆和画廊实践经验相结合。从全球视角研究视觉、物质和文化作品，并建立理解图像和物质文化的参考框架。通过学习和与大学超过 16,000 件艺术品的广泛收藏合作，学习管理和保存艺术品以及策划展览，深入了解历史和当代艺术实践。