该 艺术系麦克默里大学 开发艺术表达，创造性地解决问题，艺术欣赏，并在其学生的历史的观点雄厚的概念和技术技能。 在这种实践课程的学生学习在艺术创作的众多传统。

我们的学生也接触到西方的艺术文明与非欧洲文化的关系，以多元化的当今世界广泛的知识，增强艺术类专业及其他有兴趣的学生的教育。

我们成功的学生充分参与：

我们的学生毕业与综合知识：

学生在课堂上学习艺术，然后第一手研究它通过实地考察，画廊和博物馆。 大四学生制定校园广泛介绍和毕业后的活动简历/组合。... [-]

您也可以在主要在大学的其他纪律和辅修艺术。

该 视觉与戏剧艺术系 在田纳西大学马丁提供 美术学位课程学士 在视觉艺术，平面设计，或剧院。 视觉与戏剧艺术系的使命是为学生准备的职业生涯在这些美术学科或继续学习的先进水平。 该计划提供学习，文化和历史背景为他们的学科和机会的学生获得了赞赏所有的美术活动，而在节目的各个领域的艺术和技术培训。

平面设计 - 学生在这门学科研究会

视觉艺术 - 学生在这门学科研究会

动画是运动画面艺术的无限多样的风格与我们时代最文化的机会。 从动画片到特殊效果，从电脑游戏到在线界面，从艺术片到商业广告，它提供了足够的空间，以提高你的创造力。

在学习本专业的基本原理，我们的学生体验到古典drawing-和木偶动画，作为一个罕见的，他们也有35毫米胶片的工作的可能性。 获得必要的共同艺术基本面将使他们单独开发的动画创作与复杂的技术的需求。 优秀的教授，一个鼓舞人心的知识分子群体，以及最先进的最新和稳定的技术背景为我们的毕业生有机会带来最好的品质和人才出。

ACU美术学士是一个工作室密集的课程，专为学生设计，为平面设计师，工作室艺术家和/或艺术教师提供专业的未来。通过绘画，雕塑，版画的学习，培养出广泛的艺术技能，通过设计，绘画，艺术史，艺术理论等课程，为美术打下坚实的基础。

您可以通过集中在以下领域之一来进一步磨练您的技能：艺术教育，平面设计，绘画，摄影或雕塑。

我们的目标是，你将离开ACU一个特殊的，专业的投资组合，尤其是如果你打算毕业后追求MFA的吸引力。

大学要求：56学时

主要要求：72学时（可选择4首曲目）... [-]

教学艺术是关于启发全面的参与，激情，质疑和质疑，质疑，实验，处理，调查思想，发明和寻找视觉答案。

在我们认可的计划中为艺术家准备一个令人兴奋的职业生涯时，发展您的创意技巧！

艺术学士（BA）适用于希望通过视觉艺术研究重视经历广泛文科教育的学生。 美术学士（BFA）专为希望最大限度发挥工作室浸入的学生而设计，特别是考虑到追求研究生学位（MFA）的学生。 虽然它保留了大部分的文科广告，但其重点是工作室的实践和理论。

作为弥赛亚学院的工作室艺术专业，您将能够：

艺术理论，研究和实验都在您的学习计划中发挥突出作用

艺术存在于交叉参考的网络中：艺术家反映在世界各地。 在美术学习课程中，您将学习定义和重新定义与社会有关的艺术是什么或者可以的。 您将通过在行业的各个方面进行多方面的培训来发展您的艺术才能：应用艺术研究，概念开发，“制作”技能，沟通和介绍您的工作，以及与艺术领域特别相关的创业技能。 这样，您就可以成为创业先锋，致力于您自己的自我指导的视觉研究项目。

您将深入了解艺术中的现代话语，艺术实践的研究，学习和尝试各种“制作=思维”技能，写作（视觉）媒介，开发和呈现您的想法，合作的艺术理论和历史与同学和设计学生。... [-]

艺术部门的任务是培养艺术家，艺术史学家和视觉艺术行政人员，以及提供非艺术类专业的服务课程。 通过我们的课程，我们渴望建立图像和想法，可以艺术和其他学科之间发生的丰富交流表示赞赏。 我们在艺术的毕业生被鼓励考虑在这两个当今世界和历史世界的背景下其未来的职业角色。 除了对艺术史的崇敬，他们被教导的头脑，手和眼的适当的技能。 他们一直在帮助发现在他们的人生旅途的下一步骤，并已受到挑战，使他们可以在自己选择的专业是最好的。

Whitecliffe美术毕业生创造自己的想法吸引力和强大的视觉表现。 通过了解和视觉艺术的不断扩大的领域内工作，他们学会迅速适应，批判性的思考，并带头在塑造当代文化。

可持续的艺术实践中通过各种创意媒体的发展是Whitecliffe美术研究的基石。 学生们探讨关系到他们的项目传统与现代的材料，技术和方法。 理论和视觉问题，每个学生的理解开发，为了挑战，帮助他们在自己工作的关系定位到相关的国家和国际艺术。

美术培养学生的技能和经验与绘画，版画，摄影，视频，数字媒体和空间安装。 从第二年进入美术专业，学生回答要设置的发展形式和观念的技能，同时留下纬度各个专题口译任务。 随着学生的进步鼓励他们反思自己的工作的优势和发展自己的创造性的声音。 这一过程使他们能够有一个增加手，而讲师的严密监督下剩余的研究自己的方案的发展。... [-]

从平面设计和动画毕业，你可以：

作为一个专业的图形设计和动画，还能用自己的知识和发展：

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游戏开发是团队合作，来自不同领域的专家需求。游戏设计师开发游戏概念并设定游戏规则。作为一名游戏艺术家，您与设计师紧密合作并确保光学实现，即设计游戏元素，例如。例如，角色，风景，建筑物，并将它们转换成3D模型。好的游戏艺术家的特点是独创性和创造性。

声明/>

培训作为游戏设计师艺术

持续时间/>

教育：2年

教育学：3至4年

可用的重点领域：

这种程度的利用了NAU的工作室设施的优势，学生习惯于在录音室的环境中工作。 学生将学习重要的技术，材料，规划，批判，全球影响力和更多的分析。

每一个艺术家腾飞的两只翅膀，想象力和工艺。 如果你能想象天使的向往飞翔，我们可以帮你将他们释放。 加入我们的陶瓷，绘画，版画，雕塑或程序中的一个，看看你的才华可以带你。

在保证与教师密切互动小班开发你的手艺。 我们的工作室设施提供所有你需要使艺术 - 除了你的个人愿景。 学习的主人，探索关键的奖学金，并在各种媒体创建可视化对象。 建立自信与所需的一人展览，演示和答辩。 你会为毕业工作的艺术家的生活或艺术相关领域的职业生涯做好准备。 我们的研究平衡计划也将全面为你准备研究生学习。... [-]

文凭在巴塞罗那的2D和3D动画由专业环境角度看坐在创造，发展和漫画和动画的世界建设的进程。

作为一个学生，你将会陷入一个计划，为您制定必要的措施，深入到劳动力市场技能。您将学习不同的动画技术和工艺，提供一个完全跨航向，让您确定自己的方位，以各种特色菜，如视频游戏，三维动画和二维动画。

你会发现自己参与的教育环境第一级，从动画的主要学科的伟大导师学习，卷入项目100％真实的，浸泡趋势动画。

你有机会参加研讨会，工作坊，大师班，并在动画的世界特殊事件在其最好的提升你的创意和技术能力。... [-]

该漫画是一种艺术，文学都和图形。 由文字图片的继承，它有助于讲一个故事真实或想象。

为了使卡通，艺术家必须建立大纲，指定的切断动作，写对话，创造其经营的人物和环境。 他还必须选择缩略图的观点，框架和布局，进行设计，进行上墨，发色的初稿，并最终录制对话和评论。 一旦发布，漫画可以在不同的格式（例如，头带，董事会，书籍，画册）提出。

目标

这个程序允许和形式语言的掌握及其表达的视觉艺术，平面设计或漫画中的不同模式的应用程序之间的交互鼓励开放的视觉世界。

另外，它便于，刺激和鼓励学生对学生或个人表达方式的发现，促进发展中在不同disciplines.Il一体化一个渐进的过程还提供了其提供的知识的结构提供实验的可能性，并允许走在创作过程中，从概念和沟通。... [-]