视觉特效奖是针对在电影，后期制作或游戏行业寻找职业的申请人 - 尽管有些毕业生可能会转到建筑可视化，重新触摸/广告公司或研究生学习的职位。

通信设计[CommDe]是工业设计，建筑学院，朱拉隆功大学的系开设一个新的程序。 CommDe是一家专注于通信领域众多，从设计到发布通过新媒体传播，平面设计，插图和运动图像的国际计划。 这是一个四年计划，学生们将在传达设计被授予文学士毕业时。

1。 申请表格也将很快面市每个申请人必须提交申请表，其中个人陈述和推荐信都包括在内。

如在第2，3 4陈述，而且，还必须提交时申请表中交到的资格证书（高中，英语水平，和数学能力）

2.高中资格：

所有申请人必须已完成高中，或通过高中的同等标准测试（GED，ICGSE）中的一个，或目前在他们的高中（Mathayom 6，12年级在美国系统或一年13在英国的最后一年系统）。 ... [-]

艺术的游戏设计学士学位集中在游戏设计的视觉和叙事方面。 该计划的第一年，主要关注于开发素描，色彩，色调，构图，和动画的基本知识和技能，除了数学和计算机科学。 学生学习如何设计，模型和纹理2D和3D艺术资产，从单个字符到整个水平。 随着学生的进步，他们把他们的技能测试在真实世界中，合作项目，他们的设计，原型和迭代自己完全可玩的2D和3D游戏。

数字娱乐领域已经从一个时代，设计师们自学成才，学会在工作，一个在那里，预计即使是入门级的设计师被训练有素的与成熟的设计技巧感动，伴随着科技，艺术的理解，音频，叙事和心理学。 设计数字娱乐的最终目的是呼吸的生活变成什么样，否则将没有生命的代码和静态像素在屏幕上的每一个环节。 设计师必须不断把自己的头和他们的球员的心，塑造的每一个动作，每一个反应，低潮，和流动比赛的强度，然后巧妙融合了机械，空间，叙事，视觉和听觉方面整个体验。 该学位课程准备的毕业生成为一个现代化的游戏设计师，能够在大型团队合作，沟通，与其他设计师，艺术家和工程师，以及能够创造一种体验，大于部分之和合作的。... [-]

美术数字艺术和动画学士是一个为期四年的计划，旨在培养学生的专业水平，以打造艺术品。 而不是简单地教学生如何使用现有的工具和软件，博鳌亚洲论坛。 在数字艺术和动画节目强调基本技能，保持相关性和有用的，无论技术或媒介的发展。 学生成功完成这一计划谁将会有能力产生强大的，在专业录音室的环境影响图像。

随着动画和视频游戏行业的成熟，有一​​个明显的转变由公司聘请的员工谁表现超过一个特定的商业软件包或传统艺术技巧的知识。 行业质量标准的不断上升，以及入门级的职位的竞争要求艺人具备成熟的技能之前，他们甚至可以开始自己的职业生涯。 工作室寻求艺术家具有广泛的和综合的生产动画理论性，实践性和技术技能，传统艺术，现代计算机软件和媒体报道流的基础。 洞察力和长期发展潜力已经变得越来越重要。 该工作室还需要专业的问责性和一致性。... [-]

美术课程旨在引导学生建立独立的当代艺术的做法，是极为明智的，技术上精通。

善用学生对基础课程的美术通路和才华，超出的年轻艺术家的成长天赋，这个新的课程将有助于牢固树立工作的年轻艺术家，最终使他们在当地和国际艺术市场上竞争的方式，和找到自己更广阔的艺术世界和相关活动中的各个地方。 他们不仅将有艺术的深刻认识和能够解释的艺术传统，但他们将能够首先，产生明亮的创新理念，并通过广泛的媒体将其转交到他们的观众 - 从古典艺术到超现代媒体技术。

美术课程旨在引导学生建立独立的当代艺术的做法，是极为明智的，技术上精通。 这意味着，发展高层次的自我激励，求知欲，投机查询，想象力，反思性实践和发散思维能力。 积极鼓励学生探索新的或传统媒体或等这些作为绘画，雕塑，版画，绘画，影像，装置，摄影或数字媒体的组合。... [-]

如果您想对一个职业生涯作为一个专业摄影师或者在相关媒体行业本课程是专为你工作。 你是在一个范围内的摄影专业人士，其中包括商用的准备工作，客户主导的做法，如广告和编辑摄影通过对纪实摄影和个人定义的美术摄影，以及就业的相关领域，如生产，图片编辑，策划和画廊的管理。

该课程鼓励你去探索和发展自己的摄影眼光和讲习班，研讨会，讲座和工作经验的机会计划通过练习。 通过对实际项目的顺序，您将获得一系列的技术技能和专业知识。 实验和冒险与摄影的历史，理论和实践相结合的批判性研究鼓励在一起。... [-]

平面设计和插图课程是为那些谁想要做出一番事业的插画，平面及广告设计。

这个学位提供了对齐平面设计和插图的强相关工作经验，有越来越多的学生在专业这两个在三年的学习中的一个。

第一年的想法为中心，强调设计思维理念和问题研讨会提供手把手的媒体和软件解决经验，一代。 第二年的重点是有关创意文化产业项目，强调专业的约束和期望。 它包括现场项目，投球和与工作有关的经验，你将开发设计生产的知识。 各地专业投资组合的最后一年中心与全国比赛，特别注意支付给工作和工作人员的经验，最好的比赛学生的兴趣支持的专业水准。 经验是意图产生创意，随时可以工作的专业人士。 员工队伍是由国内和国际知名的设计师和插画谁把他们的研究和专业兴趣直接进入学生的环境绘制。... [-]

该文学学士（荣誉）动画艺术节目提供了必要的技能，知识和学习机会概念化，开发和生产的动画短片。 该计划旨在提供一个跨学科的学习环境，超出艺术/技术鸿沟，并超越了单纯的技术技能的限制。 它为您提供了一个学习环境和经验，发展成为全面的艺人，配有专门的动画和基础广泛的创作技巧。

该方案首先是关注通过反射艺术实践的获取和应用知识，并与创作，发展和不断的评估和对话，以开发适合制作动画电影成功的想法。

归根结底，这是产生在动画创意产业，装备能力的未来领导者勇于创新的内容决策者该方案的目标，并创造知识产权的能力。... [-]

美术研究是持续的争论和质疑的过程;的探索和询问设置的观点。 当代艺术实践中不断与周围环境和历史协商，在一个角色是颠覆性的和不断变化的。

这个程序本身座落在当代西方和亚洲文化的十字路口，承认不同的世界观的要求。 它结合了专业领域，从传统学科到新的艺术形式，表达提供有关美术的全球发展更广泛的选择。

该课程的开发，鼓励多样性和基础广泛的调查的当代艺术实践，并鼓励你深入到其他学科，如科学，人文和技术合作可能。 通过对材料和方法万千，你会发展能力，成为一个跨学科的艺术家谁是足智多谋的你的研究感兴趣的衔接。... [-]

设计已经成为有关在它的变化，影响和改善生活的方式日常沟通。 一个有意义的设计解决方案不仅告诉我们的社会和文化规范，同时也激发创造力和新的表达形式。 随着创意产业在不断扩大新加坡，设计师将日益负责塑造一个相互关联的时代的集体精神。

广告传播促进沟通的想法和媒体在反映日常生活中重要的文化机制。 它需要你了解良好的广告理念和设计原则的沟通。 图文传播寻求发展的视觉语言和文化传播领域，如排版，信息设计，交互设计和包装设计的理解。 图像和通信专注于当代影像制作的插画和摄影的学科范围内的框架，从传统的方法到数字和混合媒体应用。... [-]

在此之前学习认可（APL）

为入学最低要求为一个文学学士（荣誉）2级计划 - 在领域或学科一个相关的文凭。

替代英语语言证书*

在电视制作的艺术学士学位

电视制作专业提供教育电视节目创作及制作，辅以各种实践课程在艺术的核心。当他们在学业上取得进展，面临的挑战是学生不仅概念化的电视节目，编写脚本和创建故事板，但也计划和执行他们的生产，一个过程，在这过程中，他们承担的角色，导演，制片，摄像头的人，录音师和编辑器。的课程讲授美学，历史，理论和个人表达的范围内，由专业的教师，其中包括在电影制作领域的专家和来访的专家。

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就业机会

电视节目制作专业的学生有机会到编剧，制片人和导演的电视节目，除了成为媒体企业家在区域和国际娱乐传媒行业的就业机会。也有机会在媒体研究，政策制定和管理。电视节目制作专业的学生也可以追求自己的研究生学业媒体与传播，大众传播，电视研究，电视和视频制作，电脑平面设计或技术和新媒体。 ... [-]

在电影制作艺术学士

电影制作专业提供在电影创作和生产，并辅以各种实践课程在艺术教育的核心。当他们在学业上取得进展，面临的挑战是学生不仅概念化的电影，编写脚本和创建故事板，但也计划和执行生产一部电影，一个过程，在这过程中，他们承担的角色，导演，制片，摄像头的人，声音工程师和编辑。的课程讲授美学，历史，理论和个人表达的范围内，由专业的教师，其中包括在电影制作领域的专家和来访的专家。

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就业机会

电影制作专业的学生有机会获得职业机会在区域和国际娱乐传媒产业作为编剧，制片人和导演的电影，成为电影企业家。也有机会在媒体研究，政策制定和管理。电影制作专业的学生也可以追求自己的研究生学业，媒体与传播，大众传播学，电影学，电影制作，电脑平面设计或技术和新媒体。 ... [-]

在动画制作的艺术学士

动画制作专业提供了一个核心，辅以各种实践课程在艺术教育，动漫创意和制作。当他们在学业上取得进展，面临的挑战是学生不仅概念化显示，编写脚本和创建故事板，但也计划和执行动画制作，这个过程中，他们承担的角色，导演，制片，摄像头的人，录音师，编辑和动画。的课程讲授美学，历史，理论和个人表达的范围内，由专业的教师，其中包括动画和专家参观该领域的专家。

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就业机会

动画制作专业的学生有机会在区域和国际动画师，编剧，制片人和导演的娱乐媒体行业的就业机会，除了成为媒体企业家。也有机会在媒体研究，政策制定和管理。 动画制作专业的学生也可以追求自己的媒体与传播，大众传播，电脑平面设计或技术和新媒体的研究生课程。 ... [-]